日本歌后宇多田光與《人類大歷史》作者尤瓦爾・哈拉瑞展開一場深入交流，探討 AI 如何改變音樂、情感與人類自身，創作者該如何面對？
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週一（14 日），日本歌后宇多田光與《人類大歷史》作者尤瓦爾・哈拉瑞（Yuval Noah Harari）在倫敦弗洛伊德博物館展開一場關於「AI 與創造力進化」的深度對談，令人意想不到的組合。
這場交流不僅跨越學科，更觸及每個人都無法忽視的問題：當 AI 能夠創作音樂、寫書，甚至模擬情感時，創作的「人味」還剩下多少？人類與 AI 的界線會否逐漸消融？本文為您做對談重點整理。
當 AI 學會創作：人類藝術家的未來在哪？
宇多田光在開場時提到，她十年前懷孕時，一位親密的朋友送給她哈拉瑞的著作《人類大歷史》，如今兩人能展開這次對談是一次美妙的巧合。
接著，哈拉瑞拋出了核心的憂慮：「再過十年，我可能就不再寫書了。」 他認為，AI 在學習、分析、甚至辨識並打破模式（他稱之為「創造力」的核心）的能力上，可能很快就會超越人類。如同 AI 在圍棋領域展現出人類千年來未曾想到的「創意」策略，未來 AI 或許能寫出比《人類大歷史》更深刻的作品。
然而，宇多田光憑著一種「發自內心的直覺」提出反思。她認為，人類永遠無法抗拒對「人類創造之物」的需求。她說：「我們是天生就會進行藝術創作的生物。」從嬰兒時期無意識的哼唱、舞動，到敲擊物品，創作是人類最原始的本能之一。
創造的過程：是自我探索還是情感操縱？
雙方對「創作過程」有著截然不同的見解，這也反映了人類與 AI 的根本差異。
宇多田光：創作是一場向內的探索 她將音樂創作形容為一種「極度自我的（egotistical）」的旅程，目標是在過程中發現關於自己或世界的新見解。
這個過程充滿了等待與放手，她將自己比喻為「坐在船上等待魚兒上鉤的漁夫」，無論是在做飯還是與朋友聊天，她的潛意識始終在等待那個關鍵的靈感浮現。對她而言，創作中最珍貴的是過程中的掙扎與發現，最終的作品幾乎只是副產品。她認為，「誠實」是創作的核心，若作品無法反映內心深處的真實，那就是「虛假的音樂」。
哈拉瑞：藝術是為了觸動他人。他提出，若藝術的目標是為了在他人心中創造某種狀態（如喜悅或悲傷），那麼 AI將擁有巨大優勢。AI 能處理數以億計的數據，學習如何精準「彈奏人類情感的鋼琴」，甚至能為每個人量身打造專屬的樂曲或故事，這是任何人類藝術家都無法企及的。
人類故事的價值：「速食」與「主廚料理」的對比
面對 AI 高效的「客製化」能力，宇多田光提出了「速食與主廚料理」的比喻。AI 生成的音樂或許像速食一樣方便、能快速滿足需求，但人們依然會珍視由人類廚師精心烹調的料理。
她強調，人們對「故事」有著天生的渴望。一件藝術作品的價值，不僅在於成品，更在於創作者背後的人生經歷、掙扎與投入。就像觀看奧運比賽，即使知道汽車跑得比任何運動員都快，我們依然會為人類選手脆弱而堅韌的奮鬥所感動。正是這種不完美與脆弱性，構成了人與人之間最深刻的連結。
AI 能建立真實關係嗎？
對話延伸至 AI 與人類的關係。哈拉瑞提到，為了讓 AI 男友/女友更具吸引力，開發者發現「讓AI偶爾壞一點、冷漠一點」反而更能抓住用戶的情感。這揭示了AI可以輕易地模仿甚至操縱人類複雜的情感需求。
宇多田光則點出關鍵：「一個永遠贊同你的AI，無法讓你成為一個更好的朋友。」真正的成長來自於與他人的碰撞和不同意見。
以「好奇心」駛向未知的未來
最後，兩人一致認為，我們正處於一個無法預測的時代。哈拉瑞形容 2020 年代初期是「真正風暴來臨前的寧靜時刻」，我們已無法煞車，只能學會享受這趟瘋狂的旅程。
宇多田光則為這場未知的探索提供了她的應對之道：「我的工具是好奇心，用它來戰勝恐懼。」
這場對話並未給出最終答案，但它揭示了在 AI 浪潮下，我們需要重新思考的議題：創作的動力是什麼？藝術的價值何在？以及，作為一個「人類」的獨特之處究竟是什麼？
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